Pekor Battle : travailler le « wow » avec l’interface et le son

Une commande simple, beaucoup de décisions de lecture

Pekor Battle part d’une commande simple : le joueur tape une carte, puis les unités avancent et combattent automatiquement. Une grande partie du travail se déplace donc vers la lecture de l’action. Il faut percevoir ce qui vient de se produire et comprendre ce qui mérite l’attention.

L’interface doit permettre de repérer la carte choisie, de comprendre son effet et de retrouver ce qui demande ensuite l’attention. Ces transitions donnent un rythme à la partie. Je cherche à les rendre cohérentes, même lorsque plusieurs actions se déroulent à l’écran.

Faire réagir l’image sans déplacer les règles

La pile technique associe Phaser, TypeScript et Vite, avec une enveloppe Android via Capacitor. La simulation de combat est séparée du rendu. Les événements du combat alimentent les animations, les effets et les retours sonores. Cela permet de travailler les sensations sans déplacer les règles dans les effets visuels.

Cette frontière facilite l’itération. Un effet peut être ajusté pour mieux montrer une attaque, puis comparé au même événement de combat. Le changement graphique reste alors distinct d’un changement d’équilibrage. C’est utile pour savoir ce qui a réellement modifié l’expérience.

Composer couleurs, silhouettes et impacts

L’effet « wow » vient d’une composition : silhouette reconnaissable, couleur, trajectoire, impact, rythme, son et mouvement de l’interface. Les attaques disposent de retours adaptés à leur nature ; un projectile et un contact de mêlée ne devraient pas produire le même accent graphique. Les couleurs servent à différencier et à hiérarchiser, en complément des formes et des animations.

La couleur contribue à la reconnaissance, mais elle ne doit pas porter seule toute l’information. Une forme, une trajectoire et un rythme renforcent la lecture. Je cherche un effet identifiable avant de multiplier les variations.

Le moment de l’impact constitue un point de rencontre : l’animation, le mouvement d’interface et l’accent sonore doivent se répondre. Lorsque ces éléments divergent, l’action peut paraître floue malgré la quantité de détails.

Garder une limite à la quantité d’effets

La quantité compte également. Le code borne les effets décoratifs et réutilise des objets graphiques pour éviter qu’un combat chargé ne devienne illisible. Une animation plus spectaculaire peut être écartée si elle déforme une silhouette ou rend un équipement difficile à suivre. Les retours récents sur les animations illustrent ce travail d’itération.

La hiérarchie fait partie de l’effet recherché. Si tout attire l’œil en même temps, rien ne ressort. Borner les éléments décoratifs aide à préserver la place des unités, des cartes et des informations utiles. Le budget d’effets participe donc à la mise en scène autant qu’à la maîtrise de la charge graphique.

Créer et choisir les sons en local

Le son est traité comme une partie de cette grammaire. Le projet comprend un moteur Web Audio pour les bruitages et la musique procédurale, ainsi qu’un lecteur permettant d’utiliser des pistes audio. Un atelier local a également produit des compositions orchestrales avec ACE-Step, préparées pour les moments de voyage, de combat, de boss et de victoire, puis déclinées par chapitre.

L’autonomie locale concerne ici la préparation et la génération sur ma machine, avec des traces et des exports réutilisables. Elle laisse une place entière à l’écoute et aux choix artistiques. Un fichier bien décodé, sans écrêtage, peut rester peu convaincant musicalement. De même, des tests techniques ne mesurent pas le plaisir du joueur. La satisfaction, la fatigue visuelle et le confort sonore devront être évalués par des retours de jeu, notamment sur téléphone réel.

Le travail sonore demande une cohérence entre les situations : voyage, combat et victoire n’ont pas le même rôle. L’atelier local permet de produire des propositions, de garder les exports et de revenir sur les choix. L’écoute reste nécessaire pour sélectionner une intention musicale et vérifier sa place dans le jeu.

Mesurer l’expérience avec de vrais retours

Je distingue la présence d’un effet, sa stabilité technique et ce qu’il fait ressentir. Une scène peut fonctionner sans erreur et rester fatigante. Une piste peut être propre et prendre trop de place face aux bruitages. Ces questions demandent une écoute dans le contexte et des essais sur téléphone.

Le but de Pekor Battle est de construire une grammaire visuelle et sonore cohérente. Le « wow » que je recherche vient de cette composition. Les retours des joueurs devront permettre de juger la satisfaction et le confort, puis d’ajuster le rythme, les couleurs et les sons.